上海市商务委：2023年年夜饭堂食预订、预制菜外卖两旺******

　　中新网1月15日电 据“上海商务”公众号15日消息，随着疫情影响逐渐消退，2023年春节年夜饭市场逐步进入复苏阶段，呈现出堂食预订和预制菜外卖两旺的景象。

　　堂食预订迅速回升

　　2023年春节年夜饭堂食于去年11月份启动，并出现包房一桌难订、仅大堂少有余量可订的情况。但受12月份疫情感染社会面传播影响，年夜饭堂食退订一度高达50%。随着近期疫情影响的逐渐消退，年夜饭堂食退订的复订率快速提升，年夜饭堂食预订已达80%以上。

　　预制菜外卖深受青睐

　　由于疫情的缘故，近几年预制菜被越来越多的消费者知晓和接纳。随着预制菜发展的日趋成熟，预制菜已成为市民年夜饭关注的热点。特别是由老字号餐饮品牌推出的年夜饭预制菜，深受市民欢迎，销售火爆。经餐饮烹饪行业协会初步统计，今年年夜饭预制菜供应量较去年同期增长近20%。

　　上海市商务委称，针对今年春节时间早、受疫情影响市民年夜饭预订启动较晚以及食材、用工成本有所增加的实际，市商务委指导企业早筹划、早启动、早准备，全力以赴做好春节年夜饭餐饮市场保障工作，努力满足市民个性化、多元化、品质化餐饮消费需求。

　　具体来看，老字号餐饮品牌以及餐饮连锁品牌，积极在人员、食材、营销等方面推出各项举措，满足市民年夜饭堂食的需求。企业通过发放慰问金、开展聚餐茶谊等稳岗留工措施，鼓励员工春节期间多出勤、出满勤，激励广大员工在沪做好餐饮服务的工作热情。为扩大年夜饭市场销售，企业同时推出年夜饭半成品外卖套餐，提前采购优质食材、精心研制菜品，并推出不同折扣优惠，让市民吃得满意、吃得放心。互联网平台积极响应，推出“春节不打烊，热‘爱’送到家”、“居家嗨购，云上过年”等线上外卖活动。

　　同时，餐饮企业推出的年夜饭预制菜仍与去年价格基本持平，保持价格稳定。堂食年夜饭平均价格较去年同期略有小幅增长。餐饮企业持续细化市场定位，引入新品，丰富特色美食。各大品牌餐饮企业积极开拓销售渠道，进一步缩短与消费者的距离。今年，除线上商城、小程序、网上平台销售外，品牌餐饮企业积极与线下社区渠道拓展合作。(中新财经)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）